映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』あらすじと考察／西島秀俊×グイ・ルンメイ主演の国際合作サスペンス

西島秀俊とグイ・ルンメイが夫婦役を演じる『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』は、異国の地で揺らぐ家族の絆を通じて、信頼と不信、そして「他者」としての夫婦の在り方を鋭く問いかける作品だ。

真利子哲也監督が全編ニューヨークで撮影を敢行し、緊張感とリアリズムに満ちた映像世界を作り上げた。

この記事では、作品の基本情報とあらすじに加え、真利子監督が作品内に散りばめたキーワードをヒントに、『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』という作品の持つ独自の魅力に迫ってみたい。

デビュー作『藍色夏恋』（2002）や、『GF*BF』(2012)、『鵞鳥湖の夜』(2019)などの作品で知られるグイ・ルンメイが人形劇のアートディレクターを務める中華系アメリカ人の妻ジェーンを演じ、繊細な表現力で国際的評価を高める西島秀俊が建築学を専攻する大学教員の夫・賢治に扮している。

二人の間には５歳の男の子がいるが、ジェーンの母親がたまに面倒をみれてくれるなど、比較的恵まれた環境にいるように見える。だが、ジェーンと母親の間にも思わぬ対立があるなど、心の奥底に隠されたわだかまりや不安が次第に姿を現し始める。

息子が誘拐されてしまったことをきっかけに夫婦の関係もまた大きく変わって行くことになるが・・・。

映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』あらすじ
映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』感想と評価
映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』作品情報

映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』あらすじ

ニューヨークで暮らす日本人の賢治（西島秀俊）と、中華系アメリカ人の妻ジェーン（グイ・ルンメイ）は、仕事や育児、介護と日常に追われ、余裕のない日々を過ごしていた。

ある晩、夫婦は激しく言い争い、ジェーンは夜中に家を飛び出し、自身がアートディレクターを務める人形劇団のアトリエへと向かった。翌日、大学の助教授である賢治は、５歳の息子を連れて、大学へ向かわざるを得なかった。ところが教授たちと大切な話をしているわずかな隙に、息子がいなくなってしまう。

息子の誘拐をきっかけにこれまで口に出さずにいたお互いの本音や秘密が露呈し、夫婦間の溝が深まっていく。

ふたりが目指していたはずの“幸せな家族”は再生できるのか？

映画『Dear Stranger／ディア・ストレンジャー』感想と評価

日本人男性・賢治（西島秀俊）と中華系アメリカ人女性ジェーン（グイ・ルンメイ）は、５年前に結婚し、ニューヨークはブルックリンで一人息子と共に暮らしている。幸せそうな家族に見えるが、最愛の一人息子が誘拐されたのをきっかけにこれまでなんとか成り立っていた夫婦の関係に亀裂が走り、やがて崩壊へと向かう様が緊張感たっぷりに描かれている。

映画は序盤からその悲劇の予兆のようなエピソードを重ねている。ジェーンが両親の代わりに店番をしていた時、数人の男たちが店に押し入り金銭や商品を奪っていくシーンは衝撃的だ。また、スーパーマーケットでジェーンと子供の姿を見ていた不審な男がおもむろに車に「BLANK」という文字をスプレーで書きつける破壊行為も同様だ。直接肉体に危害が加えられるわけではないが、これらは「暴力」以外の何物でもない。だが、これまでの真利子哲也監督の直接的な暴力描写とは、かなり異なったアプローチが取られている。

賢治たちは車の落書きを消す機会を失い、そのままの状態で自動車を使用する羽目になる。車は時代もので、もうかなりあちこちにガタが来ているのだが、ジェーンの父親から譲り受けたものなので捨てるに捨てられない。この車の状態は、この家族の姿そのものだ。走るたびキー、キー、妙な音がするのは賢治たちが上げる心の叫びのようでもある。

車に落書きされた「BLANK」という文字は、この映画のキーワードと言えるかもしれない。これを書き付けた男、ドニーにとってこの言葉は元恋人のジェーンと会わなかった時間を表したつもりかもしれないが、彼の意図とは関係なく言葉のみに焦点を当てれば、夫婦の間に立ち現れる「空欄」をあらわしているようにも思える。

こうした二人のズレは二人の会話が英語でなされることも大きな要因と言えるだろう。とりわけ、ニューヨークで暮らし始めてまだ日が浅い賢治は、ネイティブのように英語を扱えるわけではない。また、日本人にとって、英語の表現は微妙な差をあやふやにし、感情の温度を平板化してしまう。伝わっている「つもり」が伝わっておらず、知らず知らずのうちに相手を傷つけていたり、言い直したいニュアンスが会話の速度に追い抜かれてしまうもどかしさがある。異国の街で、二人は同じ単語にそれぞれの母語の影を重ね、次第にずれていく。

建築学者である賢治の研究テーマ「廃墟」は、この夫婦の時間と重なっている。廃墟とは機能を失いながらも痕跡だけが残る場であり、用途の消えた構造物に、過去の生活の呼気がわずかに滞留している。賢治はその「使われなさ」を観察する専門家だが、同時に自宅でも、かつて確かにあった親密さが不明瞭化し、手触りのない空間が増えていることに気づいていない。

一方、ジェーンの仕事は人形劇団で人形に息を通わせることだ。指先で重心を探り、呼吸を合わせると、木片は感情を持ちはじめる。ジェーンは夫とはほとんど触れ合わないが、人形に触れることで感情と動きを一致させる。人形は「代理の身体」なのだ。賢治の「用途を失った身体＝廃墟」と、ジェーンの「用途を与えられた身体＝人形」。この二つのモチーフは、二人の関係の中で空洞化と代理化が同時進行していることを示しており、息子が行方不明になったことをきっかけに、見えていなかったものが露わになり、二人の関係性は一気に揺らいでしまう。

誘拐は、外部の暴力が内部の空欄に流れ込む瞬間である。説明しがたい取り乱し、他者の責任にしてしまいたい衝動、被害者ぶる態度――真利子監督はそうした人間の不器用さを捉え、他者と隣り合って立つことの難しさを見せている。夫婦はタイトルが示すように「親しい見知らぬ人」であり、理解不能な他者を前に、なお寄り添おうとする意志と、その意志が空振りに終わる現実が明らかにされていく。

このように、真利子哲也監督は様々なキーワードを散りばめ、人間関係に潜む理解できない感情の衝突や言葉の不全といった日常的な断絶の様を描き出している。西島秀俊とグイ・ルンメイは役者としては抜群の相性の良さを見せながら、互いの関係に潜む溝に苦しむ夫婦を鮮やかに演じている。

観客は異国の物語を見ているようで、いつの間にか自分の生活のきしみを聴いている。自らの人間関係に潜む不可解さを思い起こさずにはいられなくなるからだ。